miércoles, 25 de junio de 2014

proyecto artistico

http://100xactituddevencedor.com.ve/wp-content/uploads/2013/04/Estudiantes-del-Pedagogico-de-Caracas-realizan-labor-social-contra-las-drogas_12917.jpgUNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR
http://150.187.142.20/sedeupel/Secretaria/admision2012/Imagenes/LogoUPEL.jpgINSTITUTO PEDAGÓGICO DE CARACAS
DEPARTAMENTO DE POSTGRADO
ASIGNATURA: MATERIA-FORMA

PROYECTO ARTÍSTICO
ESCULTURAS EN DISQUETE

OBJETIVO GENERAL

Elaboración de esculturas con material reciclado, como expresión artística  en la creación de nuevas formas en dos y tres dimensiones, desarrollando capacidad creativa en una dirección artística, pero también concientizando  la necesidad de respetar y cuidar nuestro ambiente en una posición crítica ante los materiales de desecho que contaminan la tierra y  que están generando desequilibrio ecológico.

JUSTIFICACIÓN

Se pretende introducir en el mundo del Arte  la utilización de objetos y material reutilizado en las diferentes manifestaciones artísticas con la consiguiente contextualización  de los materiales para resignificarlos en el espacio. Con la exploración de  materiales como el diskette  investigar a cerca de sus características, naturaleza, manejo y formas de ensamblaje de los mismos, para elaborar trabajos escultóricos, donde se realizaran  ilustraciones personalizadas. Todo el proceso se desarrollará en una perspectiva artística, la cual exige una seria fundamentación teórica, una confrontación y un  reconocimiento de Esculturas e instalaciones, elaboradas con objetos y material reciclados ejecutados por artistas.
Adicionalmente permitirá adoptar comportamientos críticos ante los materiales no degradables, que están contribuyendo al desequilibrio ecológico de nuestro planeta y comportamientos amables con los materiales reutilizables. 

ANTECEDENTES

ANTECEDENTES PERSONALES

Los trabajos realizados en el proceso de la carrera como docente y artista han sido enfocados y trabajados con lo que llamamos material de desecho o basura se han vinculado en el día a día de la labor como impartidora de nuevos conocimientos a determinadas poblaciones y a mi sentir artístico creando una sensibilidad hacia el cuidado del medio ambiente por medio de la creación de piezas artísticas con dichos materiales  que se encuentra en nuestra cotidianidad.




ANTECEDENTES ARTÍSTICOS

A nivel mundial existen grandes artistas plásticos que trabajan con las  esculturas en material de reciclaje por referencia podemos encontrar a:

Antonio Berni. (1905-1981), artista plástico argentino, Trabaja con basura, no por una cuestión ecológica, sino por realizar una crítica social, frente a la situación de pobreza de la época en su país.

Francisca Victoria Núñez Vásquez, también conocida como Pancha Núñez, escultora, artista visual. Su enfoque artístico, no reconoce ninguna teoría previa y abre su quehacer a la espontaneidad, si bien podríamos reconocer en ella una herencia de Marcel Duchamp y dadaísta por el clima inconformista que envuelve toda su práctica creativa. Su obra se caracteriza por la informalidad oponiéndose a la idea de la escultura como pieza única y artesanalmente pulcra en su presentación.

Brent Spears Sus trabajos con instalaciones artísticas se iniciaron hace 15 años. La primera estructura que construyó fue una pequeña cabaña con materiales reciclados. Esas son sus mejores herramientas de trabajo. Llantas, botellas de vidrio y plástico, madera y cartón son los tesoros que almacena para sus creaciones artísticas. "No utilizo estos materiales porque piense que es lo correcto, porque es lo que se tiene que hacer, sino porque me gusta trabajar con las cosas que otros rechazan..." Detrás de cada objeto hay una historia.

Ramón Reyes artista plástico venezolano el plástico, papeles, cartón, aluminios, materiales útiles para la creación de objetos de uso cotidiano y decoración. Una de sus obras más resaltantes es “Cristo redentor de Guayana”.

El argentino Alejandro Sarmiento también ha desempeñado una labor importante en cuanto a la preservación ambiental, creando infinidades de piezas artísticas y de uso cotidiano. El diseño depende estrechamente de la utilización de materiales de desecho.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA

La escultura es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage.

A raíz de estas nuevas formas de constructivismos entra las esculturas con materiales diferentes a los acostumbrados, implementando en este sentido el uso del material de desecho o reciclado.  Pero específicamente con un material denominado diskette que  es un dispositivo de almacenamiento de datos formado por una pieza circular de material magnético, fina y flexible (de ahí su denominación) encerrada en una carcasa de plástico cuadrada o rectangular. Los disquetes se leen y se escriben mediante una disquetera (o FDD, del inglés Floppy Disk Drive). Gozaron de una gran popularidad en las décadas de los ochenta y los noventa, usándose en ordenadores domésticos y personales Con la llegada del acceso total a la Internet, de las redes Ethernet baratas y de las memorias USB, los disquetes dejaron de ser necesarios para la transferencia de datos. Y este material quedo en el olvido y contaminando nuestro ambiente ya que esta hecho de materiales no biodegradables.

Se sintetiza la obra en esculturas realizadas con en este material sacando el provecho a cada una de sus partes. Consta de una presentación de 6 esculturas con dicho material.

CRONOGRAMA

-          Seleccionar el material a utilizar.
-          Ubicar el espacio donde se realizara la muestra.
-          Elaborar las piezas de creación para la escultura.
-          Toma de muestras fotográficas.

RECURSOS

HUMANO
MATERIALES
FINANCIEROS

-          Artista plástico








         

  Diskette     (material de desecho)       
bola de anime grande
silicon en barra
silicon liquido
carretes de hilo(material de desecho)  
tubos de luz (material de desecho) 


bola de anime grande: 100bs
silicon en barra 60 bs
silicon liquido 100 bs
total: 260 bs




NECESIDADES JURÍDICAS Y LEGALES

CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
Capítulo VI
De los Derechos Culturales y Educativos

Artículo 98. La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la inversión, producción y divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y humanística, incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de la autora sobre sus obras. El Estado reconocerá y protegerá la propiedad intelectual sobre las obras científicas, literarias y artísticas, invenciones, innovaciones, denominaciones, patentes, marcas y lemas de acuerdo con las condiciones y excepciones que establezcan la ley y los tratados internacionales suscritos y ratificados por la República en esta materia.

Capítulo IX
De los Derechos Ambientales

Artículo 127. Es un derecho y un deber de cada generación proteger y mantener el ambiente en beneficio de sí misma y del mundo futuro. Toda persona tiene derecho individual y colectivamente a disfrutar de una vida y de un ambiente seguro, sano y ecológicamente equilibrado. El Estado protegerá el ambiente, la diversidad biológica, los recursos genéticos, los procesos ecológicos, los parques nacionales y monumentos naturales y demás áreas de especial importancia ecológica. El genoma de los seres vivos no podrá ser patentado, y la ley que se refiera a los principios bióticos regulará la materia.


sábado, 17 de mayo de 2014

EL AMATEURISMO "BULLSHITTERS Y PREDICADORES"

EL AMATEURISMO COMO BANDERA

Vivimos una época en la cual, por extraño que parezca, muchos individuos bastante cultivados consideran que la verdad no merece ningún respeto especial. 
Todas las  civilizaciones dependen de una base firme de 'verdad' y 'reconocimiento de la verdad', sin la cual al final acabarían colapsando. 

 En "On Bullshit", Frankfrut formula una interesante diferencia entre el 'mentiroso' y el 'bullshiter'.El mentiroso tiende a distorsionar la verdad todo el tiempo, mientras que el bullshiter utiliza la verdad y la mentira en la medida de sus intereses. El bullshitter es por definición indiferente ante la verdad. 

La web 2.0 entonces es un conjunto de servicios que nos permiten elaborar, modificar, almacenar, introducir y compartir información y tenerla en la red. Esta información la podemos hacer pública para que otros la puedan utilizar. También tenemos la opción de mantenerla privada.
En la web 2.0 podemos exponer e intercambiar información con el creador de la web, mediante los comentarios, chat, foros,... Sería como un diálogo abierto entre el emisor del mensaje y los usuarios que visitan su espacio. Este espacio puede ser un blog, fotoblog, videoblog, presentaciones... 

En el texto extraido del capitulo 4.3.  se realiza una asociacion entre las ideas de On Bullshit con lo dicho por Nicholas Carr en su articulo The Amorality of the web 2.0 (2005). En donde Carr se pregunta: ¿si los efectos prácticos de la web 2.0 sobre la cultura y la sociedad son malos, en vez de buenos?. en esta articulo se menciona los malos usos de las herramientas de escritura colaborativa y se cuestiona la ética de la web 2.0. 

Carr considera  “que la red concierne más a los negocios que a la conciencia, y es más un centro comercial que una comuna“, y los acusa de amorales, es decir, carentes de moral. Dice que impregnan la web de una necesidad personal de trascendencia que impide ver la red de manera objetiva, una fuerza moral en lugar de una simple conexión inanimada de máquinas y programas.

En los actuales momentos la red de comunicación como lo es la  Internet está sufriendo un cambio fuerte a la de su nacimiento, donde se esta caracterizando que ahora son los usuarios, sin necesidad de grandes conocimientos técnicos, los que están creando la web de forma colaborativa, gracias a herramientas que permiten compartir direcciones de páginas web toda esta gran información de fácil uso, que no necesitan realizar ninguna instalación en el ordenador, validas para cualquier sistema operativo y accesibles desde cualquier lugar. Son aplicaciones que mejoran a medida que más usuarios las utilizan y que se han convertido en el medio ideal para intercambiar experiencias. 

Pero se considera también que este medio de comunicación a tergiversado algunas realidades en donde muchas veces las informaciones no son las mas idóneas  y concretas haciendo la presencia de los llamados BULLSHIT  , donde se presentan problemas éticos - morales que son complejos  y diversos por la cultura social que hoy en día se vive..

domingo, 4 de mayo de 2014

" LA ARTE TERAPIA HERRAMIENTA INNOVADORA"



" LA ARTE TERAPIA  HERRAMIENTA INNOVADORA"

En el la actualidad  han surgido nuevas tendencias en todos los ámbitos de la vida diaria y eso ha influenciado desde los mas diminuto a las cosas mas grandes, y por ende el arte no se escapa de ello, en consideración el arte terapia es una herramienta que se esta utilizando en todos los ámbitos de la vida cotidiana y profesional. 

Arte terapia es definida por la AATA "como una profesión en el área de la salud mental que usa el proceso creativo para mejorar y realzar el bienestar físico, mental y emocional de individuos de todas las edades"... 

El Arte terapia es una disciplina especializada en acompañar, facilitar y posibilitar un cambio significativo en la persona mediante la utilización de diversos medios artísticos atendiendo a su proceso creativo a las imágenes que produce y a las preguntas y respuestas que éstas le suscitan.

La definen como la medicina más bella del mundo y para algunas personas es el tratamiento sin medicamentos ni efectos secundarios más eficaz que conocen. Es una psicoterapia donde las sesiones no consisten en charlar con un psiquiatra, sino en practicar actividades artísticas y manualidades. 

Como la palabra lo indica es una terapia a través del arte, 

Arteterapia es la utilización de distintas disciplinas artísticas, tales como plástica, música, teatro, escritura, danza, títeres, máscaras, etc. ... para lograr conectarse con partes profundas de uno, conflictivas, tales debilidades, traumas, temores, bloqueos como con potenciales sin desarrollar, nuestros dones,nuevos estados de  conciencia, nuevas actitudes, y todo se logra desde un lugar muy armonioso.


  • La arte-terapia, tal como la articula y la piensa Sara Pain, implica una concepción del arte como metáfora, un “como si” en el que se le exige un servicio útil: el terapéutico, aún cuando este servicio es intrínseco a la definición misma del arte. La actividad artística se transforma aquí, en palabras de la autora, en “la representación dramática de la intención creativa del sujeto”.
la arte terapia como herramienta en las artes nos ayuda a despertar mas la creatividad  y nuestro bienestar psicológico. transformar nuestra creatividad en arte es una satisfacción maravillosa que contribuye al auto-conocimiento de nuestras capacidades. 




arte terapia como herramienta de intervencion para el proceso de desarrollo personal
THUSNELDA ELISA COVARRUBIAS OPPLIGER
 http://arteterapiaforo.org/que_es.htm
http://sobrecolores.blogspot.com/2011/03/arteterapia-entrevista-ana-manterola.html
http://riie.com.ve/

domingo, 6 de abril de 2014

LOS ORÍGENES DEL ARTE CRITICO....


LOS ORÍGENES DEL ARTE CRITICO 
LA METÁFORA DE ROTHKO

Nació el 25 de septiembre de 1903 en DvinskRusia

En el año 1913 emigró a Estados Unidos donde años antes se había establecido su hermano. Por entonces sólhabla ruso y yeddish. Su padre se instaló como farmacéutico en Portland (Oregon). 

Cursó estudios en la Universidad de Yale y en la Liga de estudiantes de Arte de Nueva York. Hacia 1926 comenzó a pintar, inclinándose por un tipo de pintura expresionista. Figuró entre los fundadores del grupo "The ten", en 1935. Su primera exposición individual la realiza en 1933 en Nueva York

Su trabajo en la década de 1930 se adhiere al movimiento del realismo social. En la década de 1940, con influencias del Surrealismo, se hace más imaginativo como por ejemplo Escena bautismal (1945, Museo Whitney de Arte americano de Nueva York). Cada vez más cerca de la abstracción, pinta grandes rectángulosde colores. Poco a poco, estas manchas van simplificándose y ordenándose; y, desde 1949, el artista prácticamente no utiliza sino uno o varios rectángulos de color. Destacan Número 10 (1950, Museo   de Arte Moderno de Nueva York) y Cuatro sombras en rojo (1958, Museo Whitney de Arte americano). 

En 1967 empezó a experimentar con pinturas acrílicas, y en ese medio ejecutó siete grandes obras sobre papel. En los dos últimos años de su vida trabajó solamente en negro y gris



En este ensayo mario Armando Valencia Cardona toma como referencia la vida y la obra del pintor Rothko desde el punto de vista del arte critico donde lo divide en cinco escenas:

PRIMERA ESCENA
ENSOÑACIÓN Y CONTRADICCIÓN

Segun Robert Hugues "ESCENA DEL CRIMEN"
- El patético expresionismo de este cuadro como la proyección que esos símbolos ligados al desenlace para estético que circundo el suceso, ha alcanzado para una lectura distinta del arte moderno.
-presenta un contexto social de alta exigencia.
norbert Elias, Jensen y Habermas siguiendo sus planteamientos en plástica quería desprenderse del abastraccionismo europeo y buscaba poner en marcha un mercado interno dinámico. y en el contexto que le toco vivir las ideas, prácticas y costumbres giran alrededor de las categorías de progreso. 

Rothko no pensó la pintura por fuera de la categoría del arte, es decir por fuera del sistema comercial: la pensó por fuera del espacio tradicional y la modulo hasta convertirla en lo que Dorfles llama una "atmosferidad tetradimensional" (Dorfles, 1966).

SEGUNDA ESCENA
LOS PACTOS ESTÉTICOS ENTRE LA BELLEZA Y EL DINERO

los rasgos mas destacado de esto son:
- la disolución de la frontera entre la antigua cultura de élite y la cultura popular.
- el alcance en la formulación del concepto ampliado de arte.

TERCERA ESCENA
LAS PRACTICAS ESTÉTICAS

los rasgos mas destacado de esto son:
- Se levantan de las ruinas de las vanguardias.
- Se reacomodaron  a los nuevos funcionamientos y los imitan.
-Su funcionamiento esta determinado por dominio del lenguaje pre formativo (Lyotand) y por el valor del conocimiento teórico.
- la alteración en las formas de experimentar el arte, particularmente la pintura.
-Rothko  redefine la especificidad espacial en su pintura, se juega sus ideas políticas y hace todas las rupturas que el espacio cuadro a cuadro le permite.

CUARTA ESCENA
LOS NUEVOS PARÁMETROS DE LEGITIMACIÓN EN EL ARTE

- Lo que se consideraba auténticamente artístico, solo es reconocido si puede operar como dispositivo articulador y potenciador de los componentes simbólicos de la cultura, especialmente en los campos de la praxis social y política.
- ha cambiado la idea de investigación estética con arreglos a fines artísticos, por que han cambiado los parámetros de su legitimación.
-transformar la herencia de la tradición en conocimiento susceptible de ser aplicado a la transformación real del mundo social, como lo entiende una  parte de los actores.

QUINTA ESCENA
DEVOLVER AL ARTE AL CONTEXTO DE LA VIDA

-La omnipresencia de la estética en todos los dominios de la vida cotidiana es tan evidente como es evidente la irrelevancia de cualquier talanquera para que está reclame su importancia en cualquier dominio del arte.